Um melodrama, um filme de ficção científica, um western, um film noir, um filme de terror, de tudo isto se compõe a segunda edição do Outsiders. De tudo isto e de mais alguns… géneros cinematográficos.

O termo “género”, quando aplicado ao cinema clássico americano, tem um significado muito específico. Musicais, filmes de gangsters, bio-pics ou filmes históricos, westerns e screwball comedies foram algumas das categorias em que se inseriam os filmes produzidos em Hollywood. Muitas delas provinham da literatura ou de outras artes, tendo mesmo de se recuar à Grécia clássica para a origem de umas quantas.

Os estúdios, desde muito cedo, perceberam que a codificação dos estilos e dos conteúdos das histórias permitia o reconhecimento imediato por parte do público, que, assim, sabia de antemão o que ia ver, mesmo antes de comprar o bilhete. É preciso não esquecer que foi o negócio da exibição que criou os estúdios de produção para “alimentar” as salas. Esses filmes eram um complemento utilíssimo dos filmes artísticos ou de prestígio, frequentemente inclassificáveis ou que entravam em categorias tão genéricas (drama, comédia, …) que não facilitavam às massas o reconhecimento do objeto que iam ver. A comédia burlesca e o melodrama surgem já durante o cinema mudo, mas é com o sonoro, a partir do final dos anos 20, que grande parte dos géneros se codifica. São muitos os estúdios, os realizadores, os argumentistas e os atores que se especializam num determinado género, que acaba por lhes ficar colado à pele e do qual era difícil libertarem-se.

Ao longo das décadas de 50 e 60, o fim da era dos estúdios não trouxe o fim dos géneros, mas facilitou a liberalização dos códigos, que eram em geral bastante rígidos, e permitiu a proliferação das categorias híbridas. Alguns dos géneros que fizeram a glória da época clássica do cinema americano foram-se extinguindo, pelo menos na sua forma “pura”, o que se pode atribuir a variadas causas, desde a mudanças de costumes até ao desaparecimento da máquina industrial, que possuía um aperfeiçoadíssimo know-how.

Volta meia-volta surgem homenagens, recriações ou remakes e, dependendo do sucesso, pode surgir um pequeno foco nostálgico, geralmente de curta duração, pois a linha de montagem já não existe, o que encarece enormemente a produção, ou simplesmente porque os tempos e os gostos mudaram. Alguns géneros tiveram uma vida para além da morte ou nunca chegaram verdadeiramente a desaparecer (a ficção científica, o terror) na medida em que os seus cultores souberam utilizar com inteligência e sentido da oportunidade o ancestral gosto do público pelo mistério e pelo oculto.

E, contudo, o cinema independente tem utilizado, mais ou menos discretamente, essas categorias e os seus códigos para, nos seus próprios termos e com os seus próprios métodos, falar dos temas que preocupam as novas gerações. Na nossa seleção para o Outsiders II, procurámos testemunhos de como os cineastas surgidos após o milénio retrabalham os géneros da época clássica de Hollywood.

Madeline’s Madeline, de Josephine Decker, que trata as relações entre a saúde mental e as artes do palco, não teria a força que tem sem as referências ao musical. Em Depraved, Larry Fessenden reinventa em Brooklyn o mito de Frankenstein: referência às manipulações do corpo e seus potenciais perigos? Os códigos do film noir são utilizados com justeza por Aaron Katz na sua reflexão sobre Hollywood e o sucesso em Gemini. Ecos da violência da sociedade contemporânea ressoam nas frequentes explosões de violência do western In a Valley of Violence. O ambiente concentracionário das trincheiras põe em evidência a importância da solidariedade, tocando simultaneamente na ferida do preconceito racial, na curiosa versão contemporânea do filme de guerra Foxhole. Os perigos das experiências científicas e como se prestam a manipulações fraudulentas constituem o ponto de partida do belíssimo e misterioso filme de ficção científica, Upstream Color.

O melodrama familiar é renovado por Trey Edward Shults com o regresso por um dia de Krisha ao seio familiar após um longo afastamento decorrente de problemas de adição e da sua instabilidade mental. Sendo tecnicamente um filme de época, Wild Nights with Emily tem uma abordagem iconoclasta do bio-pic, aflorando com humor questões relacionadas com a sexualidade da escritora Emily Dickinson. O tráfico de drogas há muito que tinha substituído a lei seca como centro da atividade dos gangsters nos filmes que fizeram a glória de James Cagney e Edward G. Robinson; Transpecos desloca-o para as terras de ninguém fronteiriças e entrelaça-o com outros tráficos, que se aproveitam do drama humano da imigração clandestina. Um dos subgéneros mais característicos e divertidos durante os anos 30 e 40 — a comédia do recasamento — derivava da comédia sofisticada e incidia na reunião do par central após um divórcio ou uma separação. Em The Lovers, Azazel Jacobs tem o golpe de génio de pôr Debra Winger num papel que outrora caberia a Katharine Hepburn, Claudette Colbert ou Barbara Stanwyck, para, ao mesmo tempo, refletir sobre feminismo, liberdade e interdependência.

Queremos continuar a dar a conhecer a vaga de filmes independentes americanos que permanecem inéditos nas nossas salas e, de caminho, mostrar um retrato possível da América contemporânea. Desta vez, sob o filtro dos “filmes de género”.

Carlos Nogueira, programador