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Imagem do site do Museu de Brooklyn Veja mais em: https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/disguise_masks_global_african_art

Imagem do site do Museu de Brooklyn sobre a exposição “Disfarce: Máscaras e Arte Africana”. 
Veja mais em: https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/disguise_masks_global_african_art

Veja a nova newsletter semanal da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento. Esta semana sobre notícias da Cultura nos Estados Unidos. Da arte africana à resposta de artistas aos ataques de 11 de Setembro, 15 anos depois.

DISFARCE: MÁSCARAS E ARTE AFRICANA

Termina no próximo dia 18 de Setembro a exposição “Disfarce: Máscaras e Arte Africana” a decorrer no Museu de Brooklyn, em Nova Iorque. Esta mostra liga o trabalho de 25 artistas contemporâneos com a tradição africana de máscaras, utilizando o jogo e a provocação para convidar os espectadores a pensar criticamente sobre o seu mundo e o seu lugar nele. Ao colocar uma máscara e se tornar uma outra pessoa, os artistas revelam realidades ocultas sobre a sociedade, incluindo o poder, a classe e o género, para sugerir possibilidades para o futuro.

PARA LER MAIS: “Disguise: Masks and Global African Art” (Brooklyn Museum).

SMITHSONIAN DESIGN MUSEUM: A ESCOLHA DE THOM BROWNE

Na próxima edição da série “Selects” do Smithsonian Design Museum, o estilista Thom Browne explora ideias de reflexão e individualidade com uma instalação que inclui mais de 50 dos espelhos e quadros históricos e contemporâneos do museu. A exposição é a 13ª na série em curso em que designers de destaque, artistas e arquitectos são convidados a fazer prospecção e interpretar a colecção do museu de mais de 210.000 objectos. Esta exposição termina no próximo dia 23 de Outubro.

PARA LER MAIS: “Thom Browne Selects” (Smithsonian Design Museum).

OS SOLDADOS DE JEAN-ANTOINE WATTEAU: CENAS DA VIDA MILITAR FRANCESA NO SÉC. XVIII

Seria difícil pensar num artista mais distante da sujeira e da miséria da guerra do que Jean-Antoine Watteau (1684-1721), que é conhecido como um pintor de aristocratas enamoradas e actores melancólicos. E, no entanto, no início de sua carreira, Watteau pintou uma série de cenas da vida militar. Estes quadros foram produzidos durante um dos capítulos mais negros da história da França, a Guerra da Sucessão Espanhola (1701-1714), mas a glória marcial em que a maioria dos pintores militares colocava o seu olhar não interessava a Watteau. Em vez disso, ele concentrou-se nos aspectos mais prosaicos da guerra — marchas, paragens, e acampamentos. Os trabalhos resultantes mostram os momentos de silêncio entre a luta, quando os soldados poderiam descansar e sonhar, com os seus cachimbos e a jogar às cartas. A exposição é acompanhada pelo livro da curadora Anne L. Poulet. Trata-se do primeiro catálogo ilustrado de todos os trabalhos de Watteau relativos a assuntos militares. A exposição a decorrer na The Frick Collection, em Nova Iorque, termina no dia 2 de Outubro.

PARA LER MAIS: “Watteau’s Soldiers: Scenes of Military Life in Eighteenth-Century France” (The Frick Collection).

GUGGENHEIM: ARTE CONTEMPORÂNEA DO MÉDIO ORIENTE E DO NORTE DE ÁFRICA

Através da pintura, desenho, escultura, instalação e vídeo, a exposição “Uma tempestade sopra do Paraíso: arte contemporânea do Médio Oriente e Norte de África” apresenta um espectro de vozes artísticas e preocupações críticas de uma região em rápida evolução. Entrelaçado com questões em torno das histórias coloniais do Médio Oriente e Norte de África, a exposição investiga temas como o movimento, a migração, a arquitectura e o processo de descobrir ideias ocultas ou “contrabando conceptual”. A exposição é acompanhada por um conjunto de programas públicos, incluindo uma série de filmes, palestras de galeria e visitas guiadas. A exposição termina a 5 de Outubro e é organizada pela curadora Sara Raza.

PARA LER MAIS: “But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa” (Guggenheim).

PÚBLICO, PRIVADO, SECRETO

“Público, Privado, Secreto” é a exposição de estreia no novo museu do International Center of Photograpy (ICP) em Nova Iorque. Organizada pela curadora residente, Charlotte Cotton, com a curadora associada Pauline Vermare e a curadora assistente Marina Chao, a exposição de estreia e o programa de eventos exploram o conceito de privacidade na sociedade actual e estudam a forma como a auto-identidade contemporânea está ligada à visibilidade pública. Esta exposição apresenta uma ampla gama de obras históricas e contemporâneas de artistas como Zach Blas, Martine Syms, Natalie Bookchin, Cindy Sherman, Nan Goldin e Andy Warhol. Fluxos de imagens em tempo real e vídeos de várias fontes das redes sociais aperfeiçoam e aumentam a atenção para as implicações sociais do nosso mundo auto-centrado na imagem. A exposição termina a 8 de Janeiro de 2017.

PARA LER MAIS: “Public, Private, Secret” (International Center of Photography).

RETROSPECTIVA DA OBRA DE ROBERTO BURLE MARX

Roberto Burle Marx morreu em 1994. Além de ser um dos maiores paisagistas do mundo foi também um autor diversificado. Nesta retrospectiva, os visitantes podem ver uma vasta amostra do seu trabalho, como por exemplo pinturas, tapeçarias, garrafas, vitrais, jóias, capas de livros, maquetes e ilustrações. Roberto Burle Marx começou a sua carreira sob a influência de Henri Matisse e de Cândido Portinari, de quem foi assistente nos anos 1930. Um dos seus quadros mais famosos, “Mulher de combinação rosa” integra o leque de obras em exposição. A exibição decorre até ao próximo dia 18 de Setembro no Museu Judaico, em Nova Iorque.

PARA LER MAIS: “Roberto Burle Marx: Brazilian Modernist” (Jewish Museum).

UM MERGULHO MAIS PROFUNDO

Esta exibição explora visualmente o impacto do HIV/SIDA na arte americana a partir de um mix diversificado de artistas LGBT, bem como dos seus amigos e aliados. A exposição, que inclui pintura, escultura, fotografia, vídeo e instalação, tem como objectivo demonstrar como os artistas com vários géneros e identidades sexuais responderam à epidemia do HIV/SIDA através do processo de fazer arte. Sob a curadoria de Jonathan David Katz and Andrew Barron, a exibição decorre até ao próximo dia 2 de Outubro no Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, em Nova Iorque.

PARA LER MAIS: “A Deeper Dive” (Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art).

DIANE ARBUS: NO INÍCIO

Como parte da temporada inaugural do The Met Breuer, em Nova Iorque, a exposição “Diane Arbus: No Início” conta com mais de 100 fotografias que irão redefinir uma das artistas mais influentes e provocantes do século XX. Esta exposição irá destacar os primeiros trabalhos nunca antes vistos de Diane Arbus (1923-1971), centrando-se nos primeiros sete anos de sua carreira, 1956-1962 — o período em que ela desenvolveu o seu estilo idiossincrático e a abordagem para o qual ela tem sido reconhecida, elogiada, criticada, e copiada em todo o mundo. A exibição decorre até ao próximo dia 27 de Novembro.

PARA LER MAIS: “Diane Arbus: in the beginning” (The Met Breuer).

CELEBRANDO AS ARTES DO JAPÃO: A COLECÇÃO MARY GRIGGS BURKE

Este tributo a um grande coleccionador revela as características distintivas da arte japonesa tal como vista através da lente de 50 anos de recolha: a espiritualidade sublime da arte budista e xintoísta; a ousadia de pintura a tinta Zen; o mundo imaginário evocado pelo Conto de Genji e literatura japonesa clássica; as cores sumptuosas da pintura do pássaro e flor; a subtileza da poesia, caligrafia, e os temas literatos; as qualidades estéticas dos apetrechos da cerimónia do chá; e o retrato encantador de cortesãs do “mundo flutuante”. A exibição decorre até ao próximo dia 14 de Maio de 2017 no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque.

PARA LER MAIS: “Celebrating the Arts of Japan: The Mary Griggs Burke Collection” (Metropolitan Museum of Art).

ASSUNTOS INACABADOS: PINTURAS DOS ANOS 1970 E 1980 DE ROSS BLECKNER, ERIC FISCHL E DAVID SALLE

Esta exposição apresenta o trabalho de três artistas que se reuniram no início do anos 1970 no California Institute of the Arts em Los Angeles antes de se mudarem para Nova Iorque na década de 1980, onde estabeleceram as suas carreiras como pintores influentes. Numa altura em que se julgava que a pintura estaria numa fase descendente, Ross Bleckner, Eric Fischl e David Salle descobriram, nos seus materiais e convenções, um meio cheio possibilidades. “Assuntos Inacabados” explora os estilos distintos, as filosofias e as convicções dos três pintores. A exposição decorre até ao próximo dia 16 de Outubro no Parrish Art Museum, em Nova Iorque.

PARA LER MAIS: “Unfinished Business: Paintings from the 1970s and 1980s by Ross Bleckner, Eric Fischl, and David Salle” (Parrish Art Museum).

LUCA DELLA ROBBIA: ESCULPIR COM CORES NA FLORENÇA RENASCENTISTA

Luca della Robbia inventou uma técnica de vitrificação para a escultura caracterizada por brancos opacos brilhantes e azuis cerúleos. Este artista compartilhou os segredos da sua técnica com seu sobrinho e principal colaborador Andrea della Robbia. O estúdio da família Della Robbia floresceu em Florença durante um século, produzindo obras de arte expressivas para todas as esferas da vida. A produção de esculturas usando esta técnica durou apenas cerca de um século. A exposição está aberta ao público até dia 4 de Dezembro no Museum of Fine Arts, em Boston.

PARA LER MAIS: “Della Robbia Sculpting with Color in Renaissance Florence” (Museum of Fine Arts).

ÁFRICA CRIATIVA: OLHA DE NOVO

Da fotografia contemporânea, moda e arquitectura até à escultura com séculos de idade, “África Criativa” apresenta o trabalho visionário de artistas de todo o continente africano. No coração da temporada está, em particular, “Olha de Novo: Perspectivas Contemporâneas sobre a Arte Africana”, uma grande exposição tirada da colecção africana do distinto Museu Penn. A exposição decorre até ao próximo dia 4 de Dezembro no Philadelphia Museum of Art.

PARA LER MAIS: “Creative Africa” (Philadelphia Museum of Art).

ARTISTAS DE NOVA IORQUE RESPONDEM AO 11 DE SETEMBRO

No dia após o 15º aniversário dos ataques de 11 de Setembro, o 9/11 Memorial and Museum, em Nova Iorque, inaugura uma exposição que foca as reacções dos artistas perante os atentados e o seu legado persistente. Treze artistas, com laços directos a Nova Iorque e alguns dos que foram directamente afectados pelos atentados, estão representados na prestação de “Unthinkable: Artists Respond to 9/11”. A exposição abre ao público a 12 de Setembro.

PARA LER MAIS: “New York artists respond to 9/11” (The Art Newspaper).

ED E DANNA RUSCHA DOAM 30 OBRAS DA SUA COLECÇÃO PARTICULAR AO MUSEU DA UNIVERSIDADE DE OKLAHOMA

O Fred Jones Jr. Museum of Art da Universidade de Oklahoma anunciou que o artista Ed Ruscha e a sua esposa, Danna, doaram trinta obras de sua colecção particular para a instituição. “O museu fica muito honrado em receber um presente tão importante de Ed e Danna Ruscha”, disse o director Mark White. “As obras contribuem significativamente para a colecção do museu de arte contemporânea, e estamos particularmente satisfeitos por receber peças tão importantes de Ruscha, Joe Goode e Jerry McMillan”. Nascido em Omaha, Nebraska, em 1937, Ruscha viveu em Oklahoma City de 1941 a 1956. O artista vive e trabalha em Culver City, na Califórnia.

PARA LER MAIS: “Ed and Danna Ruscha Donate 30 Works to University of Oklahoma Art Museum” (Art Forum).

EXPOSIÇÕES: LÁ FORA É MUITO MELHOR DO QUE CÁ DENTRO

Há anos à margem da itinerância internacional de grandes exposições, e vigorando ainda algumas mostras inauguradas no início do Verão — como “Vanguardas e Neo-vanguardas” no Museu do Chiado, a retrospectiva de José Escada na Gulbenkian, “As Reservas” do Museu Nacional de Arte Antiga, e “Old Meets New”, de Paula Rego, na Casa das Histórias em Cascais —, a oferta de novidades nas próximas semanas em Portugal é escassa, sem grande magnetismo ou especial efeito cultural.

PARA LER MAIS: “Exposições: lá fora muito melhor do que cá dentro” (Observador).